L’analogie entre la danse et la musique fournit une quantité inépuisable d’outils et une façon de produire et de lire le mouvement qui alimente la créativité, la précision et l’écoute de la voix des gestes.
On peut relier le mouvement et le son, penser à la fois en termes de ton, de dynamique, de durée, de volume, et ainsi générer une polyphonie d’actions dans son propre corps et par rapport à d’autres corps.

A travers des tâches d’improvisation, qui éveillent un état d’alerte et d’attention au moment présent, différents thèmes seront abordés :

– l’articulation d’un geste, le passage d’une forme à l’autre, l’examen du mode, de la clarté et de la lisibilité du mouvement

– la dynamique, le déplacement entre le contrôle et le manque de contrôle sur ses propres actions, le jeu avec l’équilibre, la suspension, le fait de se laisser porter et de reprendre les rênes du mouvement

– la tension musculaire. Soutenir, pousser, recevoir, bouger et être déplacé par l’autre, jouer avec la façon dont la variation du tonus musculaire provoque différentes réactions physiques et émotionnelles

– la relation, la copie du geste de l’autre, ou la composition d’un rythme a plusieurs voix

– la dissociation, la fragmentation de l’unité du corps en différentes parties, sans perdre la perception de l’ensemble

– le silence, l’intensité et l’importance des pauses dans l’écriture instantanée des phrases chorégraphiques.

Tous ces éléments, peuvent être utilisés séparément et en relation, comme un moteur pour composer une musique visuelle, et de faire l’expérience des potentiels communicatifs de ce vocabulaire