L’analogia tra danza e musica fornisce una quantità inesauribile di strumenti e un modo di produrre e leggere il movimento che alimenta la creatività, la precisione e l’ascolto della voce del gesto.
È possibile relazionare il movimento al suono, pensarlo in termini di tono, dinamica, durata, volume, e generare una polifonia di azioni nel proprio corpo e in relazione ad altri corpi.

Attraverso esercizi di improvvisazione, che risvegliano uno stato di allerta e di attenzione al momento presente, si affrontano diversi temi:

– l’articolazione di un gesto, il passaggio da una forma all’altra, l’esame del come, della chiarezza e della leggibilità del movimento;

– la dinamica, il limite sottile tra il controllo e la mancanza di controllo sulle proprie azioni, il gioco con l’equilibrio, la sospensione, il lasciarsi trasportare e riprendere le redini del movimento;

– la tensione muscolare. Sostenere, spingere, ricevere, muoversi ed essere mossi dall’altro, giocare con il modo in cui la variazione del tono muscolare provoca diverse reazioni fisiche ed emotive;

– la relazione, la copia del gesto dell’altro e la composizione di un ritmo ha più voci;

– la dissociazione, la frammentazione dell’unità del corpo in diverse parti, senza perdere la percezione dell’insieme;

– il silenzio, l’intensità e l’importanza delle pause nella scrittura istantanea delle frasi coreografiche.

Tutti questi elementi, possono essere utilizzati separatamente e in relazione, come un motore per comporre musica visiva, e sperimentare i potenziali comunicativi di questo vocabolario.