La analogía entre danza y música proporciona una cantidad inagotable de herramientas y una forma de producir y leer movimiento que alimenta la creatividad, la precisión y la escucha de la voz del gesto.
Se puede relacionar movimiento y sonido, pensando en ambos en términos de tono, dinámica, duración, volumen, y así generar una polifonía de acciones en el propio cuerpo y en relación con otros cuerpos.

A través de tareas de improvisación, que despiertan un estado de alerta y atención al momento presente, se abordarán diferentes temas:

– la articulación de un gesto, pasando de una forma a otra, examinando el modo, la claridad y la legibilidad del movimiento;

– la dinámica, el pasar entre el control y la falta de control sobre las propias acciones, jugando con el equilibrio, la suspensión, dejándose llevar y retomando las riendas del movimiento;

– la tensión muscular, sostener empujar, recibir, mover y dejarse mover por el otro, observando como la variación del tono muscular provoca diferentes reacciones físicas y emocionales;

– la relación, copiar el gesto del otro, o componer un ritmo a más voces;

– la disociación, la fragmentación de la unidad del cuerpo en diferentes partes, sin perder la percepción del conjunto;

– el silencio, la intensidad y la importancia de las pausas en la escritura instantánea de frases coreográficas.

Se pueden usar estos elementos por separado y en conexión, como un motor para componer una música visual, y para experimentar los potenciales comunicativos de este vocabulario.